Orchestra

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Federico Zylka

Direttore musicale associato Tastiera 2

Federico Zylka, consegue nel 2012 il diploma di Primo Livello in Pianoforte
Pop – Popular Music presso il conservatorio “Licino Refice” di Frosinone. Si perfeziona nello studio delle tastiere elettroniche, synth e programmazione con il maestro Feliciano Zacchia. Specializzato nel Musical Theatre, dal 2009 collabora con diverse produzioni italiane di musical in qualità di tastierista, musical director e programmatore (Shrek – the musical, Zanna Don’t, I love you, You’re Perfect, Now Change, Reefer Madness, Godspell, OIM – Oscar Italiano del Musical, Sweet Charity). Dal 2013, collabora con Andrea Palotto e Marco Spatuzzi per gli spettacoli: L’Ultima Strega, Processo a Pinocchio e Bloody J.
Dal 2015 inizia la sua collaborazione con il maestro Emanuele Friello e con la PeepArrow Ent. di Massimo Romeo Piparo in qualità di tastierista, assistente m.d, programmatore e band director per gli spettacoli Jesus Christ Superstar (tour italiano ed europeo 2015-2019), Mamma Mia! (Tour italiano 2017/2018), Billy Elliot (tour italiano 2023), School of Rock (tour italiano 2019), We Will Rock You (tour europeo 2019/2020), Cats (tour italiano 2022/2023). Dal 2018 è docente dell’Accademia SISTINA. Collabora inoltre come musicista per l’Associazione Piero Gabrielli (in collaborazione con il Teatro di Roma) impegnata nel teatro sociale per bambini e ragazzi. 

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Matteo Libutti

Tastiera 1

Matteo Libutti è un musicista romano nato nel 2000. Ha studiato pianoforte e tastiere con il M° Feliciano Zacchia e il M° Edoardo Simeone. Nel 2018 consegue il diploma Rockschool RSL Level 3 Certificate in Popular Music Performance in Popular Piano. Intraprende gli studi universitari presso Sonus Factory conseguendo, nel 2022, il BACHELOR OF ARTS (Hons) IN POPULAR MUSIC Performance (Titolo universitario britannico di 1° ciclo). Grazie a questo percorso universitario ha approfondito i generi musicali della Popular Music, la teoria, il music business, la produzione musicale, oltre alla musical direction, la composizione e l’arrangiamento. Nel 2022 ha fatto parte dell’ orchestra di Mamma Mia il Musical Tour Invernale 2022/2023 (Peeparrow Entertaiment) come tastiera 2.

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Stefano Marazzi

Batteria e Percussioni

Nel corso degli anni ha occasione di accompagnare in Tv e in teatro dal vivo artisti come: Claudio Baglioni, Gigi D’Alessio, Antonello Venditti, Renato Zero, Fiorella Mannoia, Samuele Bersani, Biagio Antonacci, Antonella Ruggiero, Patty Pravo, Fabio Concato, Ron, Mango, Emma, Simone Cristicchi, Alessandra Amoroso e molti altri. Tra le sue collaborazioni: Pino Daniele, Mario Biondi, Marco Armani, Lodovica Comello, Fiordaliso, Pierdavide Carone, Gazebo, Serena Autieri, Giorgio Panariello, M° Vince Tempera, M° Pinuccio Pirazzoli, M° Fabio Serri, M° Federico Capranica, M° Stefano Caprioli, M° Franco Piersanti, M° Emanuele Friello, M° Sandro Comini, “Amici” Live Band, “Ti Lascio una Canzone” live band (U.S.A. Tour 2012). Insegna presso l’Università della Musica di Roma, Musicorienta, Centrottava, Soundville e Percentomusica. Stefano Marazzi è endorser ufficiale dei marchi: PEARL DRUMS – SABIAN CYMBALS – VIC FIRTH DRUM STICKS. Ha collaborato con Peeparrow nell’orchestra dei musical “Evita” con Malika Ayane e “Mamma Mia!” con Luca Ward, Paolo Conticini e Sergio Muniz diretti da Massimo Romeo Piparo.

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Stefano Nunzi

Basso e Contrabbasso

Contrabbassista e bassista elettrico. Si diploma in Contrabbasso con il maestro Alfredo Trebbi nel 1998 e in jazz nel 2004. Ha studiato contrabbasso jazz con Palle Daniellson, Furio di Castri e Pietro Ciancaglini. Nel 2000 si trasferisce a Roma dove, seguendo la sua vera vocazione, inizia a frequentare il giro del Jazz capitolino. Vanta collaborazioni con artisti Italiani e internazionali come Geroge Garzone, Joe Lovano, Maurizio Giammarco, Stefano di Battista, Pietro Lussu, Daniele Scannapieco, Amii Stewart, Giovanni Amato, Carlo Atti, Antonella Aprea, Andrea Beneventano, Enzo Scoppa, Emanuele Basentini, Walter Blending, Vincent Harring, Aldo Bassi, Carlo Conti, Tiziano Ruggeri, Vince Benedetti, Mario Raja, Marcello Rosa, Milcho Leviev, Max Ionata, Enrico Bracco, Luca Mannutza, Lorenzo Tucci, Eddy Palermo, Luca Velotti, Daniele Tittarelli, Nicola Conte, Andrea Nunzi, Alice Ricciardi. Ha suonato all’estero in Francia, Inghilterra, Argentina, Croazia, Sud Africa, Egitto, Tunisia, Svizzera, Polonia, Svezia, Finlandia, Russia, Ucraina, Spagna, Austria, Olanda.

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Simone Gianlorenzi

Chitarre

Chitarrista moderno e versatile che spazia tra rock, blues, funk e fusion ma con una naturale propensione e attitudine maggiormente orientata verso il Pop-Rock. Suona in tour con Anastacia, Ted Neeley, Rettore, Gemelli Diversi, Gerardina Trovato, Frankie hi-nrg mc, We Will Rock You (musical), Mamma Mia! (musical), Jesus Christ Superstar (musical), Gatto Panceri, Loredana Errore, Daniele Luttazzi e altri. Inoltre suona live, in tv o in studio, con Gianni Morandi, Massimo Ranieri, Gigi D’Alessio, Ron, Nek, Francesco Renga, Anna Oxa, Enrico Ruggeri, Briga, Lena Katina (Tatu), Riccardo Fogli, Fausto Leali, Peppino Di Capri, Rita Pavone, Marcella Bella, Dolcenera, Irene Grandi, Michele Zarrillo, Paolo Vallesi, Sergio Cammariere, Sergio Sylvestre, Karima, Amara e altri. Svolge da sempre un’intensa attività didattica e in studio di registrazione, come chitarrista e arrangiatore / produttore, per produzioni discografiche e colonne
sonore per film e fiction. É docente di ruolo di chitarra pop rock presso il Conservatorio di musica “Giuseppe Verdi” di Milano. Ha all’attivo tre DVD didattici e un album solista, dal titolo “About Her”, contenente otto brani strumentali di cui è autore e produttore. Per oltre quindici anni è stato uno dei più attivi collaboratori della rivista “Chitarre”, mensile di tecnica e cultura chitarristica, firmando centinaia di articoli tra didattica, interviste, prove strumenti, recensioni e approfondimenti. Collabora come endorser con i seguenti marchi: Yamaha, Line 6, Franchin Guitars, D’Addario Strings, ADR Cables, Livezoner41, Celentano pickups, Magrabò Guitar Straps e Vega-Trem.

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Antonio Padovano

Tromba 1, Flicorno, Cornetta, Trombino

Antonio Padovano nasce a Gallipoli, inizia a suonare la tromba all’età di sette anni. Nel 2001 consegue il Diploma in Tromba presso il Conservatorio Tito Schipa di Lecce col voto massimo dei voti sotto la guida del M. De Mitis. Da quel momento la sua carriera artistica è in continua ascesa. Partecipa a vari concorsi e rassegne regionali-nazionali esibendosi come trombettista concertista classico ottenendo consensi unanimi di critica. Nel frattempo, frequenta diverse master class. Nel 2002 consegue presso l’Accademia Santa Cecilia, sotto la guida del M. Cassone, il Diploma di Perfezionamento in tromba e nello stesso anno collabora con l’orchestra di fiati della Valtellina con la quale viaggia per tutta l’Europa portando pagine di Musica memorabili. Nel 2003 dopo aver vinto una borsa di studio presso l’Università della Musica di Roma continua il suo percorso di perfezionamento sotto la guida del M Applembaume nel frattempo continua la carriera come solista classico in tutto il Paese vincendo numerosi premi. Dal 2004 al 2005 continua la sua carriera come solista classico a livello nazionale vincendo numerosi premi e alternando l’attività solistica con lavori in orchestre e in varie trasmissioni televisive. In quel periodo collabora con il gruppo di musica leggera dei Pura Utopia con il quale si esibisce in varie manifestazioni di carattere internazionale (Sanremo Off, Music Box, Primo Maggio tutto l’anno). Nel 2006 si avvicina alla musica Jazz e l’anno successivo viene selezionato dalla Fondazione Siena Jazz per rappresentarla in un Tour presso numerosi festival jazz nazionali. Nell’estate 2007 partecipa ai seminari estivi di Umbria Jazz 2007 dove viene premiato dal Berklee College of Music. Nel 2008 dopo un’audizione viene scelto come Tromba per la famosissima Big Band del M. Demo Morselli con cui inizia una collaborazione musicale. Nel 2009, sempre in costante ricerca di nuove esperienze musicali, scopre il mondo del Musical: scelto da Stage Entertainment Italia è prima tromba per il musical La bella e la bestia presso il Teatro Nazionale di Milano e l’anno successivo al Teatro Brancaccio di Roma, per un totale di oltre 500 repliche. Nel 2012 al Teatro Nazionale oltre 100 repliche per La Febbre del Sabato Sera. Collabora dal 2012 con la Peep Arrow Entertainment per i musical: La cage aux folles – Sette Spose per sette Fratelli – Jesus Christ Superstar. Collabora come 1° tromba e solista con varie big band italiane, tra cui la Big Band del M. Pregadio, la Saint Louis Big Band diretta dal maestro Solimene, la Polyphonia Big Band diretta dal Maestro Carlo Maria Cordio, Bandalarga diretta da Elvio Ghigliordini, la Big Band IALS diretta dal maestro Gianni Oddi; collabora inoltre con varie etichette discografiche. Dal 2013 è docente di Tromba presso il Saint Luois College of music di Roma.

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Andrea Di Pilla

Tromba 2, Flicorno, Cornetta, Trombino

Esercita la sua professione spaziando dalla musica classica, alla contemporanea, passando per il pop, lo swing, ed il musical. Il suo ambiente naturale è il teatro ed è proprio qui che può vantare le maggiori esperienze. Inizia la sua carriera in produzioni nazionali di musica sinfonica e lirica, diretto dai maestri Mark Zeltser, Theo Loosli, Samuel Wong, Nicola Samale, Florian Wilkens, Valentino Miserachs, poi approda al musical. Con la Planet Musical prima, poi con la PeepArrow Entertainment di Massimo Romeo Piparo, oltre che con il Teatro Sistina, partecipa alle incisioni ed alle turnè teatrali dei musical JESUS CHRIST SUPERSTAR (Tour Italiani dal 2003 al 2022) ed in TOUR EUROPEO con Ted Neeley, Yvonne Elliman e Barry Dennen (dal 2014 al 2019), poi BILLY ELLIOT, FULL MONTY, LA CAGE AUX FOLLES, SETTE SPOSE PER SETTE FRATELLI, SISTINA STORY, EVITA, HIGH SOCIETY, TUTTI INSIEME APPASSIONATAMENTE, M’ACCOMPAGNO DA ME. Per altre compagnie nazionali prende parte ai musical BEAUTY and THE BEAST, HAIR, CINDERELLA, HAIRSPRAY, DIRTY TIMES FOR DANCING, PETER PAN, FANTASILANDIA DISNEY SHOW. Partecipa al CONCERTO DEL PRIMO MAGGIO 2017 con il cantante Artù (P.zza S. Giovanni ROMA -diretta RAI). Dal 2018 al 2020 sotto la direzione musicale del M° Mario Vicari, è la prima tromba in CAVALLI DI BATTAGLIA di Gigi Proietti. Nel 2021 e 2022, in duo con il pianista Alessio Scialò prende parte ai Tour Italiani dello spettacolo CRONACHE DALLA SHOAH con Manuele Morgese, prodotto dal Teatro Zeta dell’AQUILA. Dalla stagione 2022/23 è in Tour italiano con lo spettacolo “QUEEN AT THE OPERA”. Nel concerto “Dedicato a te… Tribute Show per Alex Baroni” in piazza Duomo a Milano, suona per Elio e le storie tese, Elisa, Paola e Chiara, Massimo Di Cataldo, Giulio Todrani, Marco Morandi.  Turnista per alcune Major del settore musicale come SONY Music, Warner Music, Universal. Nel 2023 incide l’ultimo disco di Luca Barbarossa “La verità sull’amore”. Orchestrale in numerose trasmissioni Televisive RAI, MEDIASET e SKY TV. Dal 1986 al 2021 ha ricoperto il ruolo di prima tromba nel “Gruppo Liberiano di Ottoni” presso la Basilica di S. Maria Maggiore in Roma per conto dello Stato Vaticano. Ha inciso per la CGD East West – Warner Music, numerose colonne sonore di film per il cinema. Nel 2016 ha curato come produttore esecutivo, la rassegna musicale SISTINA CAFFÈ CONCERTO, ideata da Massimo Romeo Piparo e prodotta dal Teatro Sistina. Nel 2021 ha realizzato per RADIO VATICANA, la messa in onda di quattro puntate dedicate alla produzione musicale dei NEROCAFFÈ, gruppo musicale di cui è co-fondatore e con cui ha scritto e realizzato lo spettacolo teatrale “CAROSONE E DINTORNI…”. Dal 2022 fa parte della Band dei TREE GEES, nello spettacolo ONE NIGHT FEVER. Ha collaborato con artisti come Gigi Proietti, Luca Barbarossa, Demo Morselli, Bruno Biriaco, Inti Illimani, Roberto Kunstler, Luca Sapio (Quintorigo), Herbie Goins, Ted Neeley, Yvonne Elliman, Barry Dennen, Max Gazzè, Mario Venuti, Simona Bencini, Emanuele Urso, Matteo Becucci, Simona Molinari, Negrita, Shel Shapiro, Luca Jurman, Niels Muus, Katia Ricciarelli, Stefano Masciarelli, Paride Acacia, Bob Simon, Charlie Cannon, Darius MacLeod, Jeffrey Stackhouse, Remo Girone, IYI Orchestra, Massimo Ghini, Cesare Bocci, Artù e numerosi altri. Nel corso di questi anni, ha avuto il privilegio di partecipare a Tour e Concerti in Francia, Inghilterra, Germania, Olanda, Spagna, Principato di Andorra, Bulgaria, Egitto, Arabia Saudita, Svizzera, Belgio e Montecarlo.

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Palmiro Del Brocco

Trombone

Diplomato in trombone nel 1996 al conservatorio L. Refice di Frosinone. Tra le maggiori attività professionali ha suonato in “Zero Settanta” con Renato Zero, “Una serata tra amici” di Christian De Sica,  “Parlami d’amore” con Paolo Conticini,  “Full Monty” teatro Sistina, “Aggiungi un posto a tavola” teatro Brancaccio Roma, Edoardo Vianello, “Evita” con la cantante Malika Ayane,“Cinecittà” con Christian De Sica, “La bella e la bestia” presso teatro Brancaccio Roma, quattro edizioni della trasmissione “La Corrida” canale 5 con le orchestre dirette da M.° Piero Pintucci, dal M° Vince Tempera e dal M° Roberto Pregadio.

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Gabriele Pistilli

Flauto, Clarinetto, Sax Alto

Si diploma presso il Conservatorio di Santa Cecilia e si laurea con il massimo dei voti presso il Conservatorio di musica di Perugia F. Morlacchi. Suona abitualmente il sax (soprano, alto, tenore e baritono), il flauto traverso, l’ottavino, il clarinetto (soprano e basso) e alcuni flauti dolci (sopranino in fa, soprano e alto), strumenti etnici in qualità di polifiatista. Collabora e si esibisce in Italia e talvolta all’estero (ha suonato a San Francisco, in Messico) con svariate formazioni che spaziano dal funk-fusion, jazz, smooth jazz, pop, big band, progressive, orchestra ritmo-sinfonica e musica da camera. Ha collaborato come sassofonista solista per l’Orchestra Filarmonica di Roma, è il sopranista del quartetto di sassofoni Majin Saxophone Quartet e come clarinettista, per il Maestro Renato Serio. Ha suonato in diversi festival nazionali (Festival delle Nazioni, Civita Festival, Avezzano Blues Festival, Alatri jazz Festival) ed ha registrato alcuni dischi in qualità di solista apprezzati dalla critica internazionale del settore (Jay Graydon, Narada Michael Walden, David Foster,Eumir Deodato) nord Europa e Giappone con ospiti internazionali quali David Pack (pluri Grammy Award winnig), Eric Tagg (Lee Ritenour Band), Phil Sheeran (Rippingtones, EricMarienthal, Harvey Mason, David Benoit, Brandon Fields,Ricard Elliot ed altri) , Annemarie Bush (Britney Spears), Bill
Champlin (vincitore di 3 Grammy Award) Joe Pizzullo (vincitore di 1
Emmy Award) e in sezione come flautista per la Italian Groove Collective di cui è membro. Collabora attivamente con arrangiatori, compositori, produttori, registi, studi di
registrazione in qualità di turnista o solista, musical in qualità di polifiatista/solista, lavori
teatrali ed insegna in alcune scuole di musica della capitale.

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Fabrizio Dottori

Clarinetto, Clarinetto Basso, Sax Tenore

Fabrizio Dottori nasce a Roma nel 1983, inizia gli studi alle prematura età di 5 anni crescendo con le più prestigiose Bande Musicali del centro Italia, inizia il percorso accademico presso il conservatorio “Santa Cecilia in Roma” e “G. Braga di Teramo” per poi laurearsi con il massimo dei voti in “Clarinetto e Musica da Camera”, continua gli studi in Sassofono, flauto traverso e pianoforte jazz/pop/rock, con ulteriori corsi in ingegneria del suono. Dal 2001 inizia la sua attività concertistica da solista e in varie formazioni, dalla classica alla musica leggera, dalle orchestre alle band nazionali ed internazionali, con all’attivo numerose produzioni e collaborazioni in ambito discografico. Già Direttore artistico e musicale per importanti locali della capitale, agenzie di spettacolo, spettacoli teatrali e di varietà, tra cui fondatore di:“Neverdream”, “Le Vie del Fool”, “Studio Live Band”, “Imagini Sound Music” e “Music Wedding Rome”. Dal 2013 inizia il percorso della produzione musicale pubblicando vari singoli e album per artisti del panorama discografico italiano e internazionale, passando poi per le sonorizzazioni, sigle e colonne sonore per trasmissioni radiofoniche e televisive.

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Altea Narici

Violoncello

Altea Narici è una violoncellista e cantautrice. Ha studiato con il M° Giovanni Sollima presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, ottenendo il Diploma di alto perfezionamento nel 2017. Da allora collabora con la International Yehudi Menuhin Foundation di cui è Ambassador Artist, e viaggia portando avanti progetti di arte partecipata e conservazione dell’ambiente, tra cui New Worlds (2020) finanziato dalla FUP Friends of the IYMF, e Heron’s Tales (2022), ispirato al suo blog www.heronontheroof.com. È stata artista in residenza presso il Centro Celacanto (IT) ed il Sitka Center for Art and Ecology (USA); ha partecipato a conferenze quali la World Marine Mammal Conference a Barcellona, e si è esibita come solo artist presso scuole, centri culturali e musei in Italia, Belgio, Inghilterra, Oregon, Hawai’i (USA) e Veracruz (Messico). Nel 2022 il videoclip della sua canzone “The girl who loves the wind” viene pubblicato sulla piattaforma online Concert with you. Dal 2019 fa parte dell’Orchestra Accademia del Sesto Armonico, con la quale partecipa a produzioni quali il programma televisivo Prodigi (RAI), e il musical Sette Spose Per Sette Fratelli presso il Teatro Brancaccio (direzione musicale M° Giuseppe Vessicchio). Nel 2023 Altea si forma a Londra come insegnante di violoncello (Music Masters, BCU), e come workshop leader (Skills Lab Academy, Spitalfields Music). Rientrata in Italia si prepara a registrare il suo primo EP di canzoni. Nelle giornate di bel tempo è artista di strada in Piazza San Cosimato a Trastevere.